domingo, 20 de marzo de 2016

Ángel Blanco, destacado pintor cruceño

Pintura: 

Ángel Blanco, destacado pintor cruceño

Ángel Blanco: Una pintura que retrata la esencia del habitante del oriente boliviano. (Escrito por el Dr. Harold Suarez Llapiz) El taller de Ángel Blanco se encuentra ubicado a orillas del río Piraí, en los alrededores de la próspera ciudad de Santa Cruz de La Sierra.En este pintoresco lugar reside hace casi treinta años, aislado del intenso movimiento y el estresante bullicio que caracterizan a la emergente metrópoli oriental.Observar a diario el movimiento de los numerosos carretones que cruzan el río cargados de yuca, frutas y plátanos provenientes de las comunidades llamadas Las Cruces y Terebinto han sido la mejor fuente de inspiración para crear su obra.Blanco también suele viajar al Beni para estudiar las escenas de sus pueblos más remotos, donde todavia su gente lleva una vida apacible.Es que a estas tierras no ha llegado aun tanto progreso y su tranquila forma de vida, le remite a la Santa Cruz de antaño.Es el lugar perfecto para iluminar su mente de nuevas ideas que enriqueceran sus composiciones pictóricas.Blanco pinta lo que pueden evidenciar sus ojos.Posteriormente al retornar a su taller, todo lo visto será inmortalizado en sus lienzos, con la ayuda de su talentoso pincel. Angel Blanco evoca como nadie las escenas costumbristas del oriente boliviano.Ha ido asimilando todas las vivencias obtenidas gracias a que ha cultivado una aguda capacidad de observación.Nos hace añorar inevitablemente todos estos aconteceres que ya se han ido perdiendo poco a poco con el transcurrir del tiempo. Bien podríamos decir, de que incluso se trata de una pintura épica.Por otro lado, Angel capta con singular precisión la fisionomía y el perfil psicológico de sus personajes retratados.Al ser un provinciano, también es un hombre de campo, y como tal, los ha visto y estudiado desde siempre.Muchas veces el camireño añade a sus retratados una dosis de picardía y jocosidad que caracterizan al habitante comun de estos lugares.Aparecen sus conocidos galleros, quienes con un cigarrillo consumido entre sus manos esperan el correr de una apuesta para lanzar sus entrenadas aves al feroz ruedo.También las comunes riñas de gallos se llevan a cabo en alejadas estancias ganaderas y son un motivo de distracción para los hombres de campo en medio de la soledad y el aislamiento que viven a expensas de sus condiciones de trabajo.El tradicional culipi matiza el reencuentro de un grupo de amigos cobijados bajo una pequeña tapera recubierta por hojas de motacú.Un tradicional Buri es amenizado por una alegre tamborita, que entona un taquirari que hace bailar a un pequeño, pero entusiasta grupo de personas.En otro lienzo, una improvisada pascana tiene como protagonistas a una pareja de campesinos que prepara un locro criollo, mientras detiene su largo recorrido hacia algún destino final.En una de sus obras de gran formato, un camba arrofaldao y audaz, espía desde la "banda" del río a unas jóvenes bañistas, bien resguardado entre una hojarasca, o escondido detrás de un frondoso árbol.Con picardía y cierto descaro dirige su mirada al espectador del cuadro para convertirlo en un ocasional cómplice de la escena, puesto que través de señales le solicita guardar silencio para no alertar a las desprevenidas damas de su comprometedora presencia en el lugar. Angel Blanco nació en la localidad de Camiri, en el departamento de Santa Cruz hace 62 años.Su formación es autodidacta.Ha realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas a lo largo de su carrera.En 1987, obtuvo el Primer Premio en la VI Bienal de Artes Plásticas de Santa Cruz. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones publicas bolivianas y en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo. La obra de Ángel Blanco es primordialmente descriptiva, puesto que revela al genuino personaje del oriente boliviano tierra adentro, este puede ser cruceño, beniano o pandino, es indistinto; al fin y al cabo todos ellos se desenvuelven en un hábitat similar.Lo describe sin tapujos a través de la ilusión óptica que nos ofrece su denso hiperrealismo de carácter costumbrista.La mayoría de las veces obtiene una pintura de acabado limpio, sin embargo, en algunas otras piezas deja en evidencia ciertos rastros de improlijas manchas de pincel.Pese a todo reconozco que es uno de los escasos y destacados cultores del arte fotorealista en Bolivia, que requiere de un gran talento y particular dedicación, para poder alcanzar la anhelada perfección.Blanco trabaja auxiliado del recurso de la fotografía, posteriormente reproduce cada escena en principio captada por la cámara durante sus viajes, y posteriormente las plasma en sus lienzos fielmente, con singular meticulosidad por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con acertado virtuosismo técnico, que supera la visión del simple objetivo fotográfico. Los detractores del hiperrealismo manifiestan que esta corriente no enriquece a la pintura del siglo XXI, porque según ellos es simplemente un retroceso a las antiguas formas académicas, teoría que se ha reforzado ahora con el recurso de una fotografía intervenida por las computadoras.Entonces resulta para dichos teóricos un medio de expresión obsoleto.Nada más alejado de la realidad, y la obra de Blanco es una muestra fehaciente de ello.Haciendo caso omiso a estos entredichos, el artista cruceño se ha mantenido siempre fiel a esta tendencia estética.Es que ya se ha comprobado, ( y aclaro oportunamente que no tengo ningun afán en desmerecerla) de que la rigurosa fotografía, pese a que es un aventajado y formidable recurso tecnico, por más manipulación que sufra no podría captar jamás el espíritu del retratado, como lo puede hacer con contundencia un artista mediante una pintura ejecutada con sus propias manos. Blanco domina casi a la perfección las técnicas de perspectiva y puntos de fuga en sus obras de gran formato.Con los años de trabajo ha desarrollado una gran habilidad para el retrato.El oficio que posee le permite representar objetivamente la realidad visible.Es notable la calidad del dibujo, que es concreto y de trazo preciso.Denota un dominio absoluto en el manejo de las proporciones, luces, reflejos y sombras, además aplica el color por medio de veladuras y empastes con gran destreza en el atrapamiento de la luz en el lienzo. La obra del pintor cruceño revela una sensibilidad innata y un ferviente compromiso con la belleza amazónica que lo cautiva.Por ello le gusta plasmarla tal y como él la ve.Sin vueltas y sin rodeos, como el buen camba que es.Por medio de sus creaciones transmite todas sus vivencias, sentimientos e inquietudes.Reivindica a su modo todo lo natural, lo auténtico y lo bello, que está inmerso en un universo que hoy por hoy ha sido aislado por el desarrollo de los adelantos tecnológicos.Esta separación entre el hombre y su mundo es precisamente lo que pinta el hiperrealismo de Ángel Blanco. Definitivamente estamos ante un artista, que captura magistralmente la esencia de aquellos habitantes que residen en los cantones más alejados de las cálidas regiones del país. Dr. Harold Suárez Llápiz Crítico e investigador de arte boliviano y creador de la pagina Arte Boliviano Contemporáneo (Estudio Critico publicado en el Suplemento Cultural Brújula del Diario Mayor El Deber de Santa Cruz y en el Suplemento Cultural Fondo Negro de La Prensa de La Paz)

 Algunas de su Obras:






































domingo, 12 de julio de 2015

Los mejores cantantes Bolivianos

 LOS MEJORES CANTANTES BOLIVIANOS
Alejandro Delius (cantante)
Claudia Alfonso
Ana Céspedes
Baby Aponte
Arminda Alba
Atiliano Auza León
Adrián Barrenechea
Nardy Barron
Betty Veizaga Siles
Carlos Suárez Gonzáles
Luzmila Carpio
David Castro
Willy Castro
Ximena Caussin
Miltón Cortez
Jenny Cárdenas
Edwin Castellanos
Encarnación Lazarte
Mónica Ergueta
Erick Ocampo Linares
José Flores Pereira
Silvina Fontela
Guísela Santa Cruz
Klovis Herboso
Elmer Hermosa (Kjarkas)
Ulisis Hermosa
Gonzalo Hermosa González
Huáscar Aparicio
Humberto Leytón Armendia
Hernando Irahola
Jaime Junaro
José Andrëa
Juan Calderón Calvo
Juan Carlos Rodríguez Clavijo
Emma Junaro
Juan Enrique Jurado
Katia Escalera
Christian Krauss
Marco Antonio Nacif Salinas
Esther Marisol
María Tirado
Luisa Molina
Gladys Moreno
Pepe Murillo
Neyza
Nilo Soruco
Omar González (Octavia)
Miguel Orias
Orlando Rojas
René Eduardo (cantante boliviano)
Luis Rico
Rodrigo Rojas (cantautor)
Ruperta Condori
Omar Ríos
Laura Serrano
Raúl Shaw Moreno
Gastón Sosa
Fernando Torrico
Enriqueta Ulloa
Álvaro Velasco (cantante boliviano)
Grillo Villegas
Willy Claure
Yalo Cuéllar
Zulma Yugar
Yuri Ortuño
Fabio Zambrana
Nena Zeballos
Paola Zeballos
Wally Zeballos




 

Artistas Plásticos más influyentes del siglo XX en Bolivia

Los artistas plásticos bolivianos más destacados e influyentes del siglo XX son:

Cecilio Guzmán de Rojas (PINTOR Y DIBUJANTE), ( Potosi, 1899-La Paz,1950)+

Juan Rimsa (PINTOR Y DIBUJANTE) ( Lituania, 1903- EE UU, 1978)+

Arturo Borda (PINTOR Y DIBUJANTE), (La Paz, 1883-1953)+

Raúl Prada (PINTOR PAISAJISTA), (Cochabamba, 1900-1991 )+

Mario Unzueta ( PINTOR PAISAJISTA) (Cochabamba, Bolivia, 1905 - 1983) +

Avelino Nogales (PINTOR RETRATISTA) (Cochabamba, 1870-1930)

Armando Jordán Alcázar (ARTISTA NAIF) (Irupana, 1893-1982)+

Marina Nuñez del Prado, (ESCULTORA Y DIBUJANTE) (La Paz,1908-Lima, 1995)+

Emiliano Lujan (ESCULTURA MONUMENTAL Y CARICATURISTA) (Cochabamba,1910-La Paz,1973)+

María Luisa Pacheco ( PINTURA ABSTRACTA) (La Paz,1918-Nueva York ,1982)+

Miguel Alandia Pantoja (MURALISTA, DIBUJANTE CARICATURISTA) (Llallagua-Potosi,1914-Lima 1975)+

Walter Solón Romero Gonzáles (MURALISTA,PINTOR Y DIBUJANTE) (Sucre,1925-Lima 1999)+

Óscar Pantoja ( PINTURA ABSTRACTA),(Oruro,1925- Tarija,2009)+

Inés Córdova (ABSTRACCIONISMO CON COLLAGES DE TEXTILES Y METALES) (Potosi,1927-La Paz 2010)

Fernando Montes (PINTOR Y DIBUJANTE), (La Paz,1930-Londres 2007)+

Enrique Arnal ( PINTOR Y DIBUJANTE FIGURATIVO Y ABSTRACTO) (Potosi-1932- )

Ricardo Pérez Alcalá ( BRILLANTE ACUARELISTA, DIBUJANTE, CARICATURISTA Y ESCULTOR ) (Potosi,1939- 2013) +

Gildaro Antezana (PINTOR Y DIBUJANTE), (Cochabamba, 1938-1976)+

Raúl Lara (PINTOR, MURALISTA Y DIBUJANTE), (Oruro,1940) +

Alfredo La Placa (PINTOR ABSTRACTO), (Potosi,1929)

Ponciano Cárdenas Canedo, (PINTOR, DIBUJANTE, MURALISTA Y ESCULTOR), (Cochabamba, 1927-)Reside actualmente en Buenos Aires, Argentina.

Gustavo Lara (Pintor figurativo, ceramista, dibujante y escultor) (Huanuni, Oruro 1934-2014) +

Lorgio Vaca (PINTOR, MURALISTA Y DIBUJANTE Y CERAMISTA) (Santa Cruz,1930-)

Herminio Pedraza (PINTOR Y DIBUJANTE ), (Santa Cruz,1935- 2006)+

Luis Zilveti (PINTOR Y DIBUJANTE ), (La Paz,1939-)

Antonio Mariaca Arguedas (Pintor y dibujante) (La Paz, 1926-1997)+

Gil Imaná Garrón (PINTOR,MURALISTA Y DIBUJANTE ), (Sucre,1933)

Ted Carrasco (ESCULTOR) (LA PAZ, 1933-)

Julio César Téllez (ACUARELISTA) (La Paz,1940-2009)

Tito Kuramotto (PINTOR COSTUMBRISTA) (Santa Cruz,1941)

Marcelo Callaú (ESCULTOR Y ARTISTA PLASTICO ) (Santa Cruz,1946-2004)+

Carmen Villazón (ARTISTA NAIF) (Santa Cruz-1952)

Roberto Valcárcel (ARTISTA VISUAL Y ARTISTA PLASTICO), (La Paz,1951)

Cecilia Lampo (PINTURA ABSTRACTA, ARTISTA VISUAL) (La Paz-1952)

Mario Conde (ACUARELISTA Y DIBUJANTE) ( La Paz, 1956-)

David Angles ( Pintor, eximio Dibujante y grabador) (La Paz,1956-2000),+

Sol Mateo (ARTISTA VISUAL, FOTOGRAFIA INTERVENIDA) ( La Paz, 1956)

Leon Saavedra Geuer (ESCULTOR Y VITRALISTA) (Culemborg, Holanda, 1958- )

Ángeles Fabri (PINTURA EXPRESIONISTA) (La Paz 1957 -)

Guiomar Mesa (ARTISTA PLASTICA Y DIBUJANTE ) ( La Paz,1961 )

Keiko González (PINTURA EXPRESIONISTA ABSTRACTA) ( Texas, EEUU,1964)

FABRICIO LARA SARAVIA  (Pintura)  (Oruro, 1966)

jueves, 8 de marzo de 2012

Artistas Bolivianos - Literatura

Biografía - Adela Zamudio


Género: Literario - Poetisa Boliviana





Ilustre mujer, Cochabambina, nacida en La Paz en 1854. Escritora, pensadora, pintora, Directora y profesora de la primera escuela laica en Bolivia. Poetisa coronada en 1928 por el Gobierno de la Nación. Vivió para Las letras y la enseñanza. Fundó en 1911 la primera escuela de pintura para señoritas y otra igual para niños del suburbio. Muy joven se inició en la poesía bajo el seudónimo de SOLEDAD y llegó a ser la figura literaria sobresaliente entre todos Los escritores del periodo romántico. Manejó con acierto todos los géneros y formas retóricas. Su versificaciones fluida y correcta. Sus temas son la vida, la Naturaleza, Los sentimientos y la preocupación filosófica. 

Penetrante observadora del alma humana, sus cuentos reflejan el ambiente de su época y denuncian la injusticia social y económica con sutileza, medida e ironía.

El desconsuelo que se encierra en muchas de Las composiciones de Zamudio, nace mas de la angustia filosófica, de la lucha con un medio chato y clerical que del prurito lacrimoso y sentimental que aquejaba a los escritores del siglo pasado.

Combatió gallardamente por la emancipación social e intelectual de la mujer, sin que esta actitud menoscabara su femineidad. Su rebeldía estaba unida a un alto sentido cristiano; sin embargo fue combatida parlas autoridades eclesiásticas hasta suscitar una célebre polémica nacional en la que se solidarizaron con la Maestra y Poetisa la casi totalidad de los escritores bolivianos importantes.

Autora de piezas de teatro y lecciones líricas para niños. Su labor didáctica aparte del magisterio, cuenta con estudios y conferencias orientadoras.

Obras: "Ensayos políticos, Buenos Aires 1887; "Intimas", "Peregrinando","Ráfagas", París 1914; "Cuentos breves".

Ilustres críticos bolivianos se han ocupado de la obra de esta Poetisa, Maestra y Precursora. Augusto Guzmán ha realizado el estudio mas completo y documentado en "Biografía de una mujer ilustre".

Fallece en 1928


He aquí unas de sus  obras literarias

Título: El Cisne
de: Adela Zamudio
Soy la flor que en su tallo se dobla,
porque sufre guardando en su seno.
de un gusano escondido el veneno,
que devora mi triste existir;
¡de un gusano escondido el veneno,
que devora mi triste existir!
Cuanta pena contiene un recuerdo
olvidando las penas se calma,
si el olvido es el sueño del alma,
pero mi alma no puede dormir…
¡si el olvido es el sueño del alma,
pero mi alma no puede dormir!
Confundido por onda tristeza
el dolor se retrata en mi frente,
cuan amarga es mi vida presente,
cuan amargo será el porvenir
¡cuan amarga es mi vida presente,
cuna amargo será el porvenir!
Soy el cisne que canta doliente
De mi muerte el momento esperando
Yo que siempre he vivido llorando
Quiero al menos cantado morir
¡yo que siempre he vivido llorando
Quiero al menos cantando morir!




Artistas Bolivianos - Pintura

Biografía - Maria Luisa Pacheco

Género: Pintura - Artista Boliviano


     María Luisa Pacheco (22 septiembre 1919 a 23 abril 1982) fue un pintor boliviano que emigró a los Estados Unidos.



Nacido en La Paz, estudió en el local de la Academia de Bellas Artes, más tarde convertirse en un miembro de la facultad. A fines de 1940 y hasta 1951, trabajó en el diario La Razón como ilustrador y como editor de su sección literaria. Una beca del Gobierno de España permitió a Pacheco para continuar sus estudios en 1951 y 1952, como estudiante de posgrado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.


En 1956, María Luisa Pacheco fue galardonado con tres premios consecutivos de becas de la Fundación Guggenheim de Nueva York. La beca otorgado por primera vez coincidió con una invitación para exponer en el Museo de la Organización de Estados Americanos (OEA) en Washington DC.  Como resultado de esas dos oportunidades, María Luisa Pacheco se trasladó a Nueva York en 1956. La Fundación Guggenheim de becas y también la exhibición de la OEA, cada uno incluye la adquisición de una pintura de María Luisa Pacheco por sus colecciones de arte permanentes.


Estas pinturas están expuestas en los museos de arte de esas organizaciones, como parte de la rotación periódica de sus colecciones permanentes.
Pinturas abstractas de Pacheco se inspiran en el quechua y elaymara de Bolivia y de los glaciares y los picos de la Cordillera de los Andes.




He aquí algunas de sus obras







Fuente:  Internet

Artistas - Escultores Bolivianos

Biografía - Marina Nuñez del Prado


Género: Escultura - Escultora Boliviana



Reconocida en el mundo entero y admirada por personalidades como Picasso y Gabriela Mistral, Marina Núñez del Prado es considerada una de las más grandes escultoras latinoamericanas. Su trabajo se distingue por el uso de estilizadas curvas (trabajadas en ónix, granito negro, alabastro, etc.), que simbolizan a la mujer (la silueta femenina, la imagen de la mujer, la mujer indígena, etc.), tema que ocupa un lugar central en su obra.



Biografía
1910: Nace en La Paz - Bolivia  
1927: Ingresa a la Escuela de Bellas Artes de La Paz -Bolivia
1930: Se gradúa de la Escuela de Bellas Artes.
1930: Medalla de Oro-Mejor Exposición del Año, La Paz
1936: Medalla de Oro, Buenos Aires
1931-1938: Se especializa en anatomía artística
1938: Medalla de Oro, Berlín
1946: Primer Premio de Escultura - Salón Anual de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Nueva York
1940: Gana una beca a Estados Unidos
1948: Retorna a Bolivia
1951: Primer premio de Escultura – Bienal Hispanoamericana de Arte, Madrid  
1954: Galardón “Cóndor de Los Andes”, La Paz
1960: Gran Premio de Escultura, La Paz
1961: Medalla “Orden de San Carlos”. Colombia
1967: Reconocimiento del Ministerio de Cultura de Bolivia
1969: Bienal Interamericana de Arte de México, México D.F.
1972: Se trasladó a Lima - Perú
1972: “Honoris Causa” UMSA, La Paz
1975: Medalla “Pedro Domingo Murillo”, La Paz
1977: Medalla - Bienal de Tokio, Tokio
1983: Medalla “Pedro Domingo Murillo”, La Paz
1984: Inauguración Oficial de la Fundación del Museo Núñez del Prado, La Paz
1985: Medalla de Oro – Manuel Vicente Ballivián, La Paz
1986: Gran Premio "El Sol del Perú” y Medalla Cívica de la Ciudad, Lima
1988: Medalla al Mérito, otorgada por la "Junta del Acuerdo de Cartagena”, Lima
1990: Premio Extraordinario de Cultura, La Paz
1992: Premio "Voces de Ultramar", Las Palmas de la Gran Canaria y Madrid
1996: Muere en Lima – Perú







He aquí algunas de sus obras