jueves, 8 de marzo de 2012

Artistas Bolivianos - Literatura

Biografía - Adela Zamudio


Género: Literario - Poetisa Boliviana





Ilustre mujer, Cochabambina, nacida en La Paz en 1854. Escritora, pensadora, pintora, Directora y profesora de la primera escuela laica en Bolivia. Poetisa coronada en 1928 por el Gobierno de la Nación. Vivió para Las letras y la enseñanza. Fundó en 1911 la primera escuela de pintura para señoritas y otra igual para niños del suburbio. Muy joven se inició en la poesía bajo el seudónimo de SOLEDAD y llegó a ser la figura literaria sobresaliente entre todos Los escritores del periodo romántico. Manejó con acierto todos los géneros y formas retóricas. Su versificaciones fluida y correcta. Sus temas son la vida, la Naturaleza, Los sentimientos y la preocupación filosófica. 

Penetrante observadora del alma humana, sus cuentos reflejan el ambiente de su época y denuncian la injusticia social y económica con sutileza, medida e ironía.

El desconsuelo que se encierra en muchas de Las composiciones de Zamudio, nace mas de la angustia filosófica, de la lucha con un medio chato y clerical que del prurito lacrimoso y sentimental que aquejaba a los escritores del siglo pasado.

Combatió gallardamente por la emancipación social e intelectual de la mujer, sin que esta actitud menoscabara su femineidad. Su rebeldía estaba unida a un alto sentido cristiano; sin embargo fue combatida parlas autoridades eclesiásticas hasta suscitar una célebre polémica nacional en la que se solidarizaron con la Maestra y Poetisa la casi totalidad de los escritores bolivianos importantes.

Autora de piezas de teatro y lecciones líricas para niños. Su labor didáctica aparte del magisterio, cuenta con estudios y conferencias orientadoras.

Obras: "Ensayos políticos, Buenos Aires 1887; "Intimas", "Peregrinando","Ráfagas", París 1914; "Cuentos breves".

Ilustres críticos bolivianos se han ocupado de la obra de esta Poetisa, Maestra y Precursora. Augusto Guzmán ha realizado el estudio mas completo y documentado en "Biografía de una mujer ilustre".

Fallece en 1928


He aquí unas de sus  obras literarias

Título: El Cisne
de: Adela Zamudio
Soy la flor que en su tallo se dobla,
porque sufre guardando en su seno.
de un gusano escondido el veneno,
que devora mi triste existir;
¡de un gusano escondido el veneno,
que devora mi triste existir!
Cuanta pena contiene un recuerdo
olvidando las penas se calma,
si el olvido es el sueño del alma,
pero mi alma no puede dormir…
¡si el olvido es el sueño del alma,
pero mi alma no puede dormir!
Confundido por onda tristeza
el dolor se retrata en mi frente,
cuan amarga es mi vida presente,
cuan amargo será el porvenir
¡cuan amarga es mi vida presente,
cuna amargo será el porvenir!
Soy el cisne que canta doliente
De mi muerte el momento esperando
Yo que siempre he vivido llorando
Quiero al menos cantado morir
¡yo que siempre he vivido llorando
Quiero al menos cantando morir!




Artistas Bolivianos - Pintura

Biografía - Maria Luisa Pacheco

Género: Pintura - Artista Boliviano


     María Luisa Pacheco (22 septiembre 1919 a 23 abril 1982) fue un pintor boliviano que emigró a los Estados Unidos.



Nacido en La Paz, estudió en el local de la Academia de Bellas Artes, más tarde convertirse en un miembro de la facultad. A fines de 1940 y hasta 1951, trabajó en el diario La Razón como ilustrador y como editor de su sección literaria. Una beca del Gobierno de España permitió a Pacheco para continuar sus estudios en 1951 y 1952, como estudiante de posgrado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.


En 1956, María Luisa Pacheco fue galardonado con tres premios consecutivos de becas de la Fundación Guggenheim de Nueva York. La beca otorgado por primera vez coincidió con una invitación para exponer en el Museo de la Organización de Estados Americanos (OEA) en Washington DC.  Como resultado de esas dos oportunidades, María Luisa Pacheco se trasladó a Nueva York en 1956. La Fundación Guggenheim de becas y también la exhibición de la OEA, cada uno incluye la adquisición de una pintura de María Luisa Pacheco por sus colecciones de arte permanentes.


Estas pinturas están expuestas en los museos de arte de esas organizaciones, como parte de la rotación periódica de sus colecciones permanentes.
Pinturas abstractas de Pacheco se inspiran en el quechua y elaymara de Bolivia y de los glaciares y los picos de la Cordillera de los Andes.




He aquí algunas de sus obras







Fuente:  Internet

Artistas - Escultores Bolivianos

Biografía - Marina Nuñez del Prado


Género: Escultura - Escultora Boliviana



Reconocida en el mundo entero y admirada por personalidades como Picasso y Gabriela Mistral, Marina Núñez del Prado es considerada una de las más grandes escultoras latinoamericanas. Su trabajo se distingue por el uso de estilizadas curvas (trabajadas en ónix, granito negro, alabastro, etc.), que simbolizan a la mujer (la silueta femenina, la imagen de la mujer, la mujer indígena, etc.), tema que ocupa un lugar central en su obra.



Biografía
1910: Nace en La Paz - Bolivia  
1927: Ingresa a la Escuela de Bellas Artes de La Paz -Bolivia
1930: Se gradúa de la Escuela de Bellas Artes.
1930: Medalla de Oro-Mejor Exposición del Año, La Paz
1936: Medalla de Oro, Buenos Aires
1931-1938: Se especializa en anatomía artística
1938: Medalla de Oro, Berlín
1946: Primer Premio de Escultura - Salón Anual de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Nueva York
1940: Gana una beca a Estados Unidos
1948: Retorna a Bolivia
1951: Primer premio de Escultura – Bienal Hispanoamericana de Arte, Madrid  
1954: Galardón “Cóndor de Los Andes”, La Paz
1960: Gran Premio de Escultura, La Paz
1961: Medalla “Orden de San Carlos”. Colombia
1967: Reconocimiento del Ministerio de Cultura de Bolivia
1969: Bienal Interamericana de Arte de México, México D.F.
1972: Se trasladó a Lima - Perú
1972: “Honoris Causa” UMSA, La Paz
1975: Medalla “Pedro Domingo Murillo”, La Paz
1977: Medalla - Bienal de Tokio, Tokio
1983: Medalla “Pedro Domingo Murillo”, La Paz
1984: Inauguración Oficial de la Fundación del Museo Núñez del Prado, La Paz
1985: Medalla de Oro – Manuel Vicente Ballivián, La Paz
1986: Gran Premio "El Sol del Perú” y Medalla Cívica de la Ciudad, Lima
1988: Medalla al Mérito, otorgada por la "Junta del Acuerdo de Cartagena”, Lima
1990: Premio Extraordinario de Cultura, La Paz
1992: Premio "Voces de Ultramar", Las Palmas de la Gran Canaria y Madrid
1996: Muere en Lima – Perú







He aquí algunas de sus obras


miércoles, 7 de marzo de 2012

Grandes Artistas Bolivianos

Biografía - Los Cambitas
Género: Musical - Típicas y tradicionales




La historia de este patrimonio cruceño comenzó cuando Armando Terceros ganó el concurso para componer el primer taquirari dedicado a la Feria Exposición, organizado por la radio Amboró y la Cainco. El tema ganador fue Negrita vamos a la feria.


 Los presentadores Bernardo Silva, Walter Rocabado, Romer Osuna y Alfonzo Rojas empezaron a debatir para  bautizarnos .Ya hay Los Cunumis.  tambien Los Principes y Los Cambas.  Con Arturo Sobenes’.  decían,‘pero estos son muchachos’, recalcó Alfonzo,  así que son cambitas’


Fue así que el 24 de septiembre de 1966, en la Feria Exposición nacieron los hijos predilectos de Santa Cruz. 
Por el conjunto pasaron 25 músicos, liderados siempre por Terceros. En la actualidad Jorge Suárez y Elmer Suárez completan el trío.


Una de las claves del grupo es la selección de los temas de grandes compositores cruceños para su repertorio, como las obras de Percy Ávila, Nicolás Menacho, Susano Azogue y Godofredo Núñez. A fines de los años 60, el grupo grabó Lunita Camba, de Percy Ávila, y fue su primer éxito. Le siguieron Noche del Piraí y Choco guatoco (1971), además de Niña Camba y Añoranza cruceña (1976). En 1983 grabaron El negocito. “Es un tema clave en la historia de Los Cambitas por todo el éxito que tuvo”, señala Terceros. En 1984 lanzaron Viva Blooming, justo el día en que el club cruceño logró su primer  campeonato nacional


Otra de las características de Los Cambitas son sus homenajes en canciones a personalidades destacadas de Santa Cruz, como Willy Bendeck, Gladys Moreno, Pedro Flores, Raúl Otero Reiche, Ramón Darío Gutiérrez y Pedro Rivero Mercado.


Integrantes Fundadores: Fundadores. Milton Coimbra, Armando Terceros y Ramón Coimbra, en 1966.


Compositores. Terceros junto a Becerra, Godofredo Núñez, Menacho y Moreno


Elmer Suárez Primera guitarra: se encarga del punteo en el grupo desde 2001
Armando Terceros Dirección y voz desde sus inicios
Jorge Suárez Segunda guitarra: integra el grupo desde 2004.




Nota por Nota


Los Cambitas acumulan premios, sin embargo, aún conservan un espacio para una distinción nacional desde las más altas esferas públicas. Aunque son demasiado humildes como para confesar que lo esperan. 


- Discos. 46 discos de larga duración. Editados en diferentes formatos, como vinilo, casete y CD.

- Canciones. El grupo tiene más de 700 temas grabados a lo largo de su trayectoria, con varios éxitos a escala nacional. El negocito transcendió las fronteras en los 80.

- Embajadores. Los Cambitas visitaron casi todos los países sudamericanos representando a Bolivia. Actuaron para diferentes presidentes y personalidades, entre ellos el papa Juan Pablo II, en su visita a Santa Cruz en 1988.

- Músicos. Por la conformación del conjunto pasaron 25 artistas, tres de ellos ya fallecieron: ‘Chichito’ Rivera, Manuel Arredondo y Óscar   Áñez. 

- TV. En 1987 Armando Terceros condujo el programa Exclusivamente Los Cambitas, por Cristal de Televisión. El músico entrevistaba a compositores y artistas cruceños. 

- Libro. Armando Terceros tiene publicado el Libro de Oro de los Autores, Compositores e Interpretes de la Música Oriental, un resumen de la historia musical de Santa Cruz y Beni. Tiene dos ediciones.





He aquí unas de sus interpretaciones:




Grandes Poetas Bolivianos

Biografía - Camba Florencio
Género: Lírico - Poeta Cruceño


Antonio Anzoátegui Suárez (1937 - 2010), más conocido como Camba Florencio fue un poeta boliviano considerado como el declamador más representativo de la poesía costumbrista de Santa Cruz de la Sierra.





Biografía

Nació en la ciudad de Montero el 13 de octubre de 1937 murió en la ciudad de  Santa Cruz de la Sierra, el 26 de julio de 2010. Era hijo del Antonio Anzoátegui y de Parmenia Suárez.
Sus estudios de instrucción primaria los efectuó en la escuela "Víctor Salvatierra", y los de secundaria en el Colegio "Sagrado Corazón". Su profesión era de Técnico Dental.
Sus inicios en la declamación los efectuó en la escuela, actuando en veladas artísticas teatrales, con singular desenvoltura.
Su primera presentación fue el año 1964 en el Teatro "Sol y Horizonte" de Montero, posteriormente el año 1970, lo hizo en el Teatro "Universitario"con la obra "Ud. tiene ojos de mujer fatal", junto con Humberto Vaca Pereira, Enrique Alfonso y la Dirección de Humberto Parada Caro. Por el año 1971 lo hace con la obra de Raúl Vaca Pereira, "La Molienda", con indiscutible éxito.
El año 1975 integra el elenco de la Asociación Cruceña de Actores ACRA, bajo la dirección de Enrique Alfonso, actuando en la obra "El Mártir de Calvario" en el papel de Judas, quedándose con la "barba". Intervino también en la obra "La Viudita" y "El Buri".
Por los Años 1976 y 1977 su personalidad artística se fue afirmando con el interés que él daba a la interpretación de la poesía criolla, razón con la cual su madre lo bautiza con el nombre artítico de Camba Florencio, e inclusive ella se encarga de conseguirle la vestimenta de "Camba" 
Falleció el lunes 26 de julio de 2010 a la edad de 72 años, aquejado por viejas dolencias que venía arrastrando hace varios años.
Fuente: "Libro de Oro de los Interpretes de la Música Cruceña" - Autores: Armando Tercero Rojas & Alex Parada Serrano (1989)


Distinciones

Los años 1983 y 1984 viaja como invitado especial al Festival de "Ypacaraí", donde obtiene éxito sin precedentes, e inclusive fue distinguido para que él sea quien corone a la reina de Ypacarai en 1984.


Grabaciones

El año 1978 graba su primer disco LP procesado en la ciudad de San Pablo (Brasil)
  • "Poemario de los llanos"
• "Es así Santa Cruz" de Arturo Pinkert
• "En la Fiesta de Porongo" de Germán Coimbra Sanz.
El año 1980 edita su segundo LP
  • "Fundación en la Llanura", título tomado de la principal poesía de don Raúl Otero Reiche.


Composiciones

Como compositor tiene varios temas, entre ellos están:
• Adelande Tahuichis (Chovena)
• Tahuichi Campeón (Carnaval)


Actuaciones

Intervino como actor en las obras de T.V. de la empresa "SAFIPRO".
  • Carmelo Hurtado
  • La Virgen de las 7 Calles
  • La Ultima Expedición


He aquí unos videos de sus grandes Expresiones de poesías tradicionales